Comment Écrire un Script pour une bande Dessinée

Comment Ecrire un Script pour une bande Dessinee

Certaines personnes ont la fausse idee que les bandes dessinees sont pour les enfants, quand, en fait, de bandes dessinees et de romans graphiques sont des formes complexes de l'expression et de la narration, qui peut etre lu et apprecie par un public de tout age. Il existe deux principaux types de scripts: l'intrigue de la premiere (aussi connu comme la "Merveille de style") bande dessinee scripts, et plein de script de la bande dessinee.[1] l'Ecriture d'un scenario pour une bd c'est beaucoup de travail, peu importe le type de script que vous choisissez. Si vous etes un ecrivain et un artiste, un ecrivain desireux de collaborer avec un artiste ou un ecrivain qui a juste un visuel interessant a raconter, apprendre a rediger et mettre en forme une bande dessinee script peut vous aider a obtenir votre histoire sur le sol.

Mesures

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Partie 1
l'Ecriture d'une Intrigue Premier/'Merveille de Style' bande Dessinee

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@@Decider si une parcelle premier script est bon pour vous. Parcelle premiers scripts, souvent appelee la 'Merveille de style' scripts en raison de Stan Lee du style prefere, laisse de cote beaucoup de l'instruction detaillee et donne une liberte creative de l'artiste ou de l'illustrateur. Il y a bien sûr des exceptions, mais en general, une parcelle premier script est choisi lors de l'ecrivain et de l'artiste ont un fort rapport de precedents projets, ou quand l'auteur va aussi faire ses propres illustrations, auquel cas le script sert plus comme un aperçu de ce que l'artiste/auteur anticipe va se passer.[2]

• Une parcelle premier script inclut typiquement les personnages, le recit de l'arc, et la page d'instructions. Ce type de script laissent generalement les details du script, comme le nombre de panneaux, de la disposition des panneaux, et le rythme a l'interieur de la page, a l'illustrateur de la discretion. Souvent, les details d'une scene, tels que le dialogue et les legendes, sont ajoutes par l'auteur apres l'illustrateur a cree l'art et brise les differentes scenes dans leurs panneaux.[3]
• Sauf si vous avez l'intention d'ecriture et d'illustration de bande dessinee, une parcelle premier script qui fonctionne le mieux lorsque l'auteur et l'illustrateur ont travaille ensemble dans le passe et la confiance l'un l'autre la vision de la bande dessinee.[4]

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@@Concevoir un trace de ligne. Une parcelle premier script n'a pas a etre aussi detaillees que d'un script complet, comme le script sert de plus d'un modele ou d'un schema de la bande dessinee, le recit de l'arc. Mais il existe encore d'importantes decisions doivent etre prises, et un auteur qui ecrit sur un terrain premier script doit penser en termes de scenarios pour le numero actuel ainsi que les enjeux pour l'avenir de la bande dessinee.

• Une parcelle premier scenario se concentre generalement sur les personnages et l'histoire de l'arc impliques dans une bande dessinee.[5]
• Le script mettra l'accent sur les caracteres qui sont impliques dans cette question, ce qui va se passer a chaque personnage, et peuvent inclure des notes sur la façon dont les personnages interagissent les uns avec les autres dans ce numero.[6]
• une Fois le script ecrit, l'artiste illustre les panneaux. Parce que l'intrigue premier script est tellement minime, l'ecrivain finit souvent en donnant a l'artiste une vaste liberte de determiner le deroulement des evenements, et a quel rythme.[7]

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@@Ecrire le dialogue pour s'adapter a tous les autres panneaux. Une fois que l'artiste a illustre les panneaux, l'auteur passe en revue les panneaux et ecrit de dialogue pour s'adapter a la sequence des evenements que l'artiste a represente. L'ecrivain dialogue est limite par l'espace prevu pour la legende de bulles et par l'image que l'artiste a choisi. Pour cette raison, il convient de rappeler que l'intrigue de la premiere scripts fonctionnent mieux lorsque l'ecrivain et l'artiste ont travaille ensemble dans le passe et d'avoir une vision partagee pour le style, le format, et l'arc d'histoire de la bande dessinee.[8]

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Partie 2
Planification d'un Script Complet de bande Dessinee

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@@Choisissez un format de script. A la difference des scenarios, il n'existe pas de format standard pour le texte complet des bandes dessinees.[9] Vous pouvez choisir de suivre un scenario de format, ou vous pouvez imiter le format de script d'une serie de bandes dessinees que vous appreciez vraiment. Ou vous en tant que l'auteur peut choisir de creer votre propre format qui fait le plus de sens pour vous. Cependant, vous choisissez de formater votre script, assurez-vous qu'il comprend les elements suivants:

• sans ambiguïte les directions que l'artiste sera en mesure de suivre[10]
• page visible et panneau de numeros de[11]
• indentation ou d'autres indices visuels dans le script de dialogue, des legendes, et des effets sonores[12]

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@@Decider sur une mise en page. Une fois que vous avez decide de la façon dont vous voulez que le script a mettre en forme, vous voudrez peut-etre prendre un peu de temps afin de determiner comment vous voulez que le comics visuellement apparaissent sur la page. Tout comme il n'existe pas de format standard pour un script format, il n'y a aucune mise en page d'une bande dessinee doit suivre.[13]

• Quelques comics progres de la gauche vers la droite comme l'ecrit des phrases. D'autres bandes dessinees de l'utilisation de plus grandes, de la page des panneaux allant du haut vers le bas. D'autres encore utilisent des pages entieres comme un seul panneau.[14]
• Quelques comics va utiliser une mise en page - dire, une serie de panneaux de lire de gauche a droite, de haut en bas, puis de jeter un peu de variance pour un effet dramatique. Une tactique commune est soudainement passer a un panneau qui prend toute la page, pour un effet dramatique. Cela peut se produire au cours d'une mort dramatique, inattendu de la trahison, ou toute autre chose qui va les choquer ou surprendre vos lecteurs.[15]

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@@Ecrire un contour. Une fois que vous commencer a ecrire le script que vous aurez a accroître considerablement les idees et les developper vos personnages de maniere plus approfondie, mais quand vous etes a partir de votre script, il peut etre utile pour avoir un aperçu. Cela vous permet d'avoir une reference de vos intentions initiales, dans le cas ou vous etes trop profondement dans l'expansion et le developpement. Il vous donne egalement un os a nu le modele qui peuvent vous aider a planifier comment un sujet donne, de l'intrigue et de l'histoire de l'arc se rapportent a d'autres questions de votre bande dessinee.

• Commencez par ecrire une seule phrase pour chaque tournure des evenements dans l'histoire.[16]
• Ajouter quelques notes sur les caracteres qui sont impliques dans chaque evenement majeur, et comment ces caracteres se rapportent a un autre.[17]
• Si vous avez des idees prevu pour les prochains numeros de votre bande dessinee, connectez-vous vos billets pour le probleme actuel avec les autres unique phrase points de l'intrigue pour l'avenir.[18]

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@@Pense que visuellement. Une fois que vous avez trace votre histoire de contour, vous aurez besoin pour commencer a planifier pour le script lui-meme. Avant de commencer a ecrire le scenario, penser visuellement sur le contour que vous avez cree. Ne pas seulement se limiter a la sequence principale des evenements. Vous pouvez choisir de donner beaucoup de liberte creative a votre illustrator, ou vous pouvez decider de donner la direction visuelle de l'illustrateur sur la façon de representer la configuration de votre bande dessinee (y compris si le reglage de l'ambiance change du jour a la nuit ou a partir d'une saison a l'autre). Vous aurez egalement besoin de venir avec le beton des images visuelles pour des choses comme les plans de situation, de caractere gros plans (y compris le style de la robe et tous les traits ou les bizarreries de caracteres), et le sentiment general que vous souhaitez lecteurs a propos de chaque personnage et de l'environnement ou ils vivent.[19]

• La meilleure façon de vous entraîner a penser visuellement comme un auteur comique, c'est de lire une grande variete de bandes dessinees et de romans graphiques. Regardez de pres le style de chaque bande dessinee et les details donnes dans chaque panneau. Pensez a ce genre de directive, par ecrit, vous devez donner un illustrateur pour lui de la conception, de la scene/panneau de caractere/.[20]

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Partie 3
l'Ecriture d'un Script Complet de bande Dessinee

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@@Ecrire les lignes de description. Les lignes de description doit demander a l'illustrateur sur la façon dont les diverses parties de la bande dessinee devrait apparaître. Cela peut etre difficile, car il vous oblige a combiner l'imagerie visuelle que vous avez imagine avec des instructions ecrites detaillees de l'illustrateur.[21] Commun les orientations donnees dans les lignes de description inclure des instructions pour l'etablissement de coups de feu dans une bande dessinee, des gros plans de caracteres ou des images, et des images d'arriere-plan.[22] Il y a deux methodes courantes de l'ecriture de lignes de description:

• description de la Page fournit le illustrator avec le cadre, l'ambiance, les personnages, et les sequences d'action qui doivent apparaître sur chaque page de la bande dessinee. L'illustrateur decide du nombre de panneaux, apparaîtra sur chaque page, et choisit la meilleure façon de representer ces instructions dans chaque panneau.[23]
• description du Panneau donne des instructions detaillees pour l'illustrateur sur la façon dont chaque panneau doit apparaître, et ce qui doit arriver dans chaque panneau. Certains auteurs recommandent meme de l'illustrateur comment encadrer chaque 'coup' de chaque panneau.[24]

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@@mettre en Evidence des elements visuels importants. L'ecrivain doit mentionner des details specifiques sur tous les elements visuels qui sont importants pour l'intrigue. Cela peut inclure significative d'objets, de personnages qui seront utiles plus tard dans l'histoire, et meme la saison ou le moment de la journee, un panneau donne lieu.[25]

• Donner toute l'information pertinente que l'artiste aura besoin avant de dessiner chaque scene, tels que le moment de la journee, les expressions sur les visages des personnages et des objets ou de l'environnement, des details qui seront importants plus tard dans la bd.[26]

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@@Ecrire des legendes. Les legendes peuvent etre consideres comme la voix de la desincarnee narrateur qui informe les lecteurs de l'endroit ou l'action prend place, ou de fournir une 'voix off' lors d'evenements importants dans la bande dessinee. Ils apparaissent dans des carres ou rectangulaires, generalement en haut ou en bas d'une bande dessinee panneau.[27] les Legendes des figures doivent travailler en collaboration avec les images tirees par l'artiste pour l'aider a informer le lecteur ou d'elever l'experience de chaque lecteur de la bande dessinee, le recit de l'arc.[28]

• Ecrire des sous-titres dans l'ordre ou ils doivent apparaître dans le a fini la bande dessinee.[29]
• Eviter les legendes qu'il suffit de repeter ou de reiterer les indices visuels de la bande dessinee. En d'autres termes, n'utilisez pas de sous-titres a dire au lecteur ce qui aurait autrement ete deduit en regardant la bande dessinee.[30]>

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@@Ecrire le dialogue. Le Dialogue est le reel des conversations et soliloquies que les personnages parlent au cours de la bande dessinee. Les boîtes de Dialogue sont souvent decrite comme une forme ronde ou ovale, en forme de bulle, generalement avec une petite 'queue' a un personnage de la bouche pour indiquer que le personnage est en train de parler.[31]

• les Personnages devraient apparaître dans un groupe en ordre de parole. En d'autres termes, le caractere a la gauche doit parler en premier, avec sa bulle de dialogue apparaissant au-dessus de toutes les bulles de dialogue suivante. Si les deux personnages ont un va-et-vient de la conversation, le personnage sur la gauche de la parole en premier, et le personnage sur la droite pour repondre a un dialogue bulle en dessous de la premiere enceinte du texte.[32]
• Un long dialogue de bulle ou d'une conversation entre deux ou plusieurs caracteres doivent etre contenues dans une seule image.[33]
• Ne pas essayer de caser trop peu de dialogue dans un panneau. Plutot que de potasser un tableau complet de la conversation qu'il bloque les caracteres, vous voudrez peut-etre opter pour un va-et-vient de la conversation ou l'on montre un gros plan d'un haut-parleur (et son dialogue), et le panneau suivant montre un gros plan de l'interlocuteur (et son dialogue).[34]
• une Fois que vous avez ecrit votre dialogue, lire a haute voix. Comme tout dialogue ecrit, il peut sembler different quand entendue, et vous remarquerez peut-etre quelques lignes sont difficiles a lire rapidement ou bruit bizarre quand il est associe avec l'action dans cette scene. Il faut toujours lire le dialogue a haute voix, et demandez-vous si le dialogue (quand entendue) transmet ce qu'il convient de transmettre a la scene.[35]
• Ne pas s'enliser dans l'verbal ecrit. La principale caracteristique d'une bande dessinee, c'est l'element visuel, donc n'oubliez pas le vieil adage, 'moins est plus'.[36]

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@@Ecrire a l'action. Cette partie du script peut etre plus semblable a un scenario de film en ce qu'elle donne de nombreux details sur ce qui va reellement se produire au cours d'une bande dessinee. Certains succes de la bande dessinee ecrivains recommander ecrit pour vous d'abord, et le public le deuxieme. En d'autres termes, ne pas compromettre votre vision de ce que votre bande dessinee devrait ressembler a cause de ce que vous imaginez que les gens font ou ne veulent pas le voir. Ecrire une bande dessinee que vous serez satisfait avec, et si c'est un sincere et significative comique pour vous, il sera tres probablement etre pertinentes pour votre auditoire.[37]

• Chaque panneau doit developper un personnage ou encore le recit de l'histoire racontee. En d'autres termes, ne soyez pas de gaspillage avec vos panneaux, et de rendre l'action de compter pour quelque chose dans votre histoire.[38]
• ne pas oublier que la principale action de votre bande dessinee sera visuelle. Comme vous l'ecrivez l'action pour le script, ne soyez pas trop trop de texte. Il suffit de fournir l'illustrateur avec suffisamment d'instructions detaillees sur la façon dont l'action devrait ressembler.[39]

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@@Ecrire des transitions pour votre bande dessinee. Une fois que vous avez ecrit, l'action, le dialogue, et de legendes, vous aurez besoin d'ecrire comment l'illustrateur doit assurer la transition de la bande dessinee a partir d'un panneau a l'autre. Ceci est important, car les transitions peuvent faire de la bande dessinee se sentir agitee, incoherent, voire deroutant. Independamment de la bd rythme de, chaque panneau doit d'ecoulement en douceur et de façon transparente.[40] Certains types de transitions suivants:

• d'instant en Instant, de transitions, de la meme personne, l'objet ou de la scene est montree dans la succession a travers de multiples panneaux, chaque panneau d'un autre (mais pas trop lointain) moment.[41] Cela peut etre utile pour montrer les transitions de l'humeur comme l'un caractere relais de l'information a un autre personnage, par exemple.
• Action a l'action de la transition - de la meme personne, l'objet ou de la scene est montree dans la succession a travers de multiples panneaux representant differents, mais toujours liees a des actions.[42]> Cela peut etre utile comme une sorte de visual montage pour montrer le passage du temps comme un personnage de trains pour un combat ou s'embarque dans un voyage, par exemple.
• l'Objet de la transition - chaque panneau represente une autre personne ou un objet, a travers une scene continue.[43] C'est utile pour briser une longue conversation en petits panels de discussion.[44]
• une Scene a l'autre de la transition - les deux panneaux de ce type de transition salon entierement differentes scenes, ce qui peut prendre place dans differents environnements ou des periodes de temps et peuvent representer des differents personnages ou des actions.[45]
• Aspect aspect de la transition - chaque panneau dans ce type de transition montre differents aspects ou elements d'un meme lieu, les personnes, ou d'une action.[46]
• Non sequitur transitions - ce type de transition a fait une chute drastique de sauter d'une scene a l'autre sans aucune continuite apparente ou de la connexion d'un panneau a l'autre. En raison de la possibilite de confondre les lecteurs, ce type de transition est tres rare dans la plupart des comics que de suivre un recit continu de l'arc.[47]

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Partie 4
l'Obtention de Votre Bd Publiee

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@@Choisissez votre bande dessinee duree. Voyez-vous la bande dessinee etant un stand-alone histoire, ou une partie d'un recit plus vaste? Est-ce que votre bande dessinee recit de suivre une seule personne, d'un groupe de personnes ou a plusieurs generations de personnes? Tous ces elements sont des facteurs importants pour determiner, avant de chercher a obtenir la bande dessinee publiee. Si vous allez par le biais d'un editeur, ils seront plus susceptibles de vouloir savoir avant la publication de tout ce que vous voyez pour l'avenir de votre bande dessinee. Sachant que la 'mythologie' de votre bande dessinee de l'univers va vous aider a trouver un editeur qui fera de vos reves pour votre bande dessinee viennent a la vie.[48]

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@@Explorer vos options de publication. Il ya beaucoup de differents publication routes un auteur comique peut prendre. La route que vous choisissez depend de votre vision pour votre bande dessinee, quel type de public, de façon realiste, voir la bande-dessinee appel a (public de niche ou de masse), et si vous preferez travailler avec un plus petit 'indie' de la presse ou d'une grande maison d'edition. Chaque option a ses avantages et ses inconvenients, et pas qu'un seul choix est forcement 'mieux' que les autres.[49]

• Recherche comiques differents editeurs en ligne et lisez a propos de chacune d'edition de presse de presentation des lignes directrices, des obligations contractuelles, et la compensation monetaire. Vous devriez egalement regarder dans si oui ou non une publication de presse accepte les manuscrits non sollicites.

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@@Compiler un paquet de la proposition. Une fois que vous avez fait vos recherches et vous savez ce genre de presse que vous souhaitez travailler, vous aurez envie de mettre ensemble une proposition de paquet a envoyer a une publication de presse. Inclure votre nom et vos informations de contact sur chaque page de l'emballage, dans le cas ou toutes les pages sont perdus ou separes de l'emballage.[50] Une bonne proposition trousse comprend:

• une lettre d'accompagnement qui traite de l'editeur de presse par nom et qui comprend toutes vos informations de contact, ainsi que votre bande dessinee, c'est generalement sur[51]
• a ecrit 'elevator pitch' qui resume l'intrigue de votre bande dessinee[52]
• un aperçu detaille de l'intrigue et d'elaborer des biographies de personnages[53]
• une estimation approximative de votre bande dessinee, la longueur, le format, et des idees pour l'avenir de l'histoire des arcs[54]
• une introduction a votre bande dessinee, qui est particulierement important a savoir, dans le cas de la science-fiction ou realite alternative comics)[55]
• un script complet ou, au minimum, un echantillon suffisant de votre script a donner a l'editeur une bonne idee de la façon dont votre bande dessinee apparaît et ce type d'histoire, il sera[56]
• les illustrations vous ou a l'exterieur de l'artiste ont venir avec vos personnages, cadre, ou des sequences d'action[57]
• tout d'auteur ou des marques deposees[58]