Comment Enseigner la Scène du Drame

Comment Enseigner la Scene du Drame

L'etude de la scene du drame dans un etablissement d'enseignement est le meilleur moyen pour les acteurs qui aspirent a devenir des experts dans une carriere dans le theatre. Afin de preparer avec succes les acteurs du monde de la performance, un enseignant doit etre bien verse dans tous les aspects de theatre. L'Improvisation, du caractere, le travail, l'etude de la scene et le processus d'auditions de toutes les etapes importantes a savoir avant de prendre la scene.

l'Etude de la scene du drame dans un etablissement d'enseignement est le meilleur moyen pour les acteurs qui aspirent a devenir des experts dans une carriere dans le theatre. Afin de preparer avec succes les acteurs du monde de la performance, un enseignant doit etre bien verse dans tous les aspects de theatre. L'Improvisation, du caractere, le travail, l'etude de la scene et le processus d'auditions de toutes les etapes importantes a savoir avant de prendre la scene.
Warm up

• tout comme un athlete, les acteurs doivent se rechauffer leur corps avant de sauter dans le jeu. Performances exiger de tout leur corps comme instrument. Conduire votre classe dans les tronçons qui favorisent la relaxation. Poses de Yoga sont un excellent moyen pour desserrer les muscles et les nourrir de la concentration. Demontrer des exercices vocaux, comme le deplacement de la voix haute et de basse, pour preparer parlant et de la scene. Soufflage de framboises, masser le visage et le deplacement de la languette sont d'autres exercices qui peuvent aider a ameliorer les elements de la parole, tels que la diction.

Improvisation

• d'Improvisation action, souvent designes comme ' impro,' c'est quand un spectacle est cree spontanement, sans un script. Toute une mise en scene spectacle peut etre constitue d'improvisation action. Cependant, l'improvisation est parfois utilise pour couvrir des erreurs sur scene, comme l'a chute de lignes, de costume, de dysfonctionnements ou de la fin de l'entree. Improvisation necessite de la concentration, de resolution de problemes et la confiance en les autres acteurs. Divisez votre classe en groupes de quatre personnes. Sur une table, placer des objets tels qu'une piscine de nouilles, une poubelle, une grande boîte ou d'un cerceau. Expliquez que chaque groupe doit choisir un objet. Donnez aux groupes de 5 minutes pour creer une scene que les etoiles de l'objet de leur choix. Ils peuvent prendre des notes, mais ne peut pas utiliser un script lors de l'execution. Ce jeu va leur apprendre a reflechir sur leurs pieds et de leur creativite.

l'Etude de la Scene

• Un jeu est divise en scenes qui jouent tous un role important dans la creation d'une histoire. De la recherche et de faire des copies de scenes comprenant de deux a quatre acteurs. Encourager chaque groupe de travailler ensemble pour developper une comprehension de la situation, les relations, les personnages et le theme global de la scene. Aussi leur rappeler de toujours avoir un crayon avec eux pour prendre des notes sur le mouvement, l'intonation vocale et de caractere intentions. A la fin de la classe, chaque groupe va effectuer leur travail pour tout le monde. Fournir des commentaires constructifs et suggestions qui aideront a ameliorer leur technique et de les former a donner une honnete performance.

Personnage

• l'Ecriture personnage decrit aide les acteurs affiner les performances afin d'optimiser le public experiences et la comprehension. Avant d'encourager vos eleves a commencer a memoriser les lignes et la mise en scene, de leur donner une liste de questions a repondre, telles que ' Quel est votre personnage?' 'Quelle est sa personnalite?' 'Ce qui est sa plus grande peur?' et ' Quels sont ses espoirs et de ses reves?' Pour terminer cet exercice aide les acteurs forment des liens solides avec leurs caracteres et d'autres sur la scene.

Audition de Preparation

• les Auditions peuvent etre eprouvante pour les nerfs, mais avec une bonne preparation, un acteur peut marcher dans un endroit frais et confiant. La premiere chose a dire a vos eleves, c'est qu'ils doivent toujours s'habiller professionnellement. La prochaine chose a savoir est que l'acteur doit toujours avoir un monologue prepare. Cette performance solo qui dure environ deux minutes. Prendre le temps d'aider vos etudiants a trouver des monologues qui les interessent et de faire d'eux de performance pret. Si un administrateur beneficie d'un acteur de la performance, elle peut demander a l'acteur de revenir et de lire une scene avec les autres. Ceci est appele ' a froid lire la,' et le script est appele un 'cote'. Rappelez aux eleves d'utiliser toutes les techniques qu'ils ont appris en classe a impressionner le directeur de casting. Meme si d'habitude, les etudiants sont dans et hors de la salle d'ecoute en 10 minutes, il est important de faire une impression eblouissante. Tenir une audition dans la salle de classe pour un court un acte de production et de donner a chaque acteur les notes que vous avez prises. Rencontrer en tete-a-un avec les etudiants pour discuter de ce qu'ils ont fait de bien et la façon d'ameliorer les points faibles.